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当今画坛有许多立志于表现大漠边塞、雪域高原为题材的画家，他们通过这些前人无法涉猎的题材，在重新表现着大中华的气魄和当代人的时代精神与审美意识。杜滋龄被誉为当代“边塞画家”的代表人物之一。他之所以长时间“咬”住这一题材不放，源于心灵深处对雪域世界的钟爱。杜滋龄的人物画融合了南北人物画的优长，在结合写生的基础上，形成了浑厚华滋、畅快洒脱的风格。他多年来醉心于西域边陲的自然、人文景观，以饱蘸深情的笔墨刻画了这块神奇土地的人物风情和自然风貌，其孜孜不倦的精神受到画界赞许。 杜滋龄 1941年生于天津市。毕业于中国美术学院中国画系研究生班。师承中国著名画家叶浅予先生、李震坚先生。自幼酷爱绘画艺术，得诸多师长的帮助，继承中国民族艺术精神，融西法与中国绘画之中，以形写神，水墨画南北技法兼之，而立清新、朴厚、洒脱之风格。作品多次参加国内外美展并获奖。出版有《杜滋龄画集》、《当代中国画家——杜滋龄》等书。曾任天津人民美术出版社总编辑、编审、南开大学东方艺术系系主任、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、天津市文史馆馆员、天津市文联委员、天津美术家协会...

20世纪的中国画坛经历了许多的艰辛与嘈杂。百年中，中西文化的碰撞与融合交织在一起，使中国画坛的种种争议也随之产生。西方文化的到来给我们带来了许多惊喜，也给我们带来许多困惑，可谓道路曲折、步履维艰。但值得欣慰的是，自20世纪70年代末以来，一批新的画坛英才打破了多年的画坛沉寂走了出来，他们经过20年风雨锤炼，如今已成中国画坛的中流砥柱。他们大多生于20世纪40至50年代，生活上的困厄，政治上的磨难，使他们过早地体会到了人生的滋味。他们每个人都走过艰辛而修远的求索历程，且天分素质卓越，功力修养深厚；思想活跃，头脑冷静，扎根现实而又能登高望远，对本民族文化都怀有深深的爱。我想在他们中间肯定能出现中国画坛之大师级的人物。杜滋龄就是其中的一位。 一位成功的画家，须有扎实的功底。今天，杜滋龄之所以能够在中国画写意人物画领域确立自己的地位，与他厚实的艺术基本功是密不可分的。年少时，杜滋龄不但酷爱本民族文化，还对西方绘画产生了浓厚的兴趣，大量的油画风景写生以及惊人的速写数量，便杜滋龄从小就具有了不同凡响的绘画表现力。当年，为了买一本自己喜爱的画册，他可以省去多日的早点钱；为了寻找一个好的写...

现今的水墨人物画已经进入各种艺术风格并存的多元化时代，其表现题材广泛，形式多样，呈现出繁荣的景象。然而在表面繁荣的背后，还存在着一些不容忽视的问题，比如在人物画创作中，对于人物形象的刻画缺乏真情实感，存在着浮泛化、类型化、符号化的问题；在造型技能上轻视手上功夫，存在着过分依赖现代设备而造型基本功欠缺的问题；在审美取向上存在着忽视自己优秀民族传统艺术的意象性、抒写性，过分追求制作性、工艺性的问题等等。这些问题存在的原因是多方面的，其中一个根本的原因是缺乏生活感受，一个直接原因乃是缺乏速写的基本训练，尤其是缺乏到生活中画速写的艰苦磨砺。杜滋龄工作室学员于2007 年金秋十月远赴山西吕梁山区体验生活，杜先生与学员们一起不辞劳苦走村串户画了大量的生活速写。这次成功的教学实践，为当今的水墨人物画无论是在教学上，还是从艺术本体对艺术创作规律的探寻上，都提供了许多有益的启示。yishujia.findart.com.cn一、到生活中画速写是激发创作灵感的最佳途径丰富的生活基础和广博的生活阅历是提高作品质量的重要条件，人物画家只有到自然中、到现实生活中用心体察，领悟生活的真谛，其作品才...

“应物象形”、“搜妙创真”是传统中国人物画常用的创作方法。但是，当历史的车轮跨入二十世纪之时，西方文化的闯入所带来的西洋画的科学写实精神，却使得中国画人物画在对待“真”的问题上，出现了和自己的过去在任何历史时期都极其不同的认识。梁启超认为：“美术所以产生科学，全从‘真美合一’的观念发生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才识美，所以，求美先从求真入手。”徐悲鸿以为：“画之目的，曰：‘惟妙惟肖’……写实，乃能惟肖。”可见，此时国人对“真”的认识，已经从过去追求意象的真实，转向追求实象的真实。 在这一时代思潮影响下，二十世纪四十年代，产生了蒋兆和的《流民图》这一在西洋画法与中国笔墨的结合上的第一个成功的范例；五十年代后，又出现了叶浅予和黄冑的在西洋画的造型理念与传统文人画的笔墨之间达到了芙蓉出水般境界的自然结合的舞蹈人物画和新疆人物画。蒋、叶、黄三位大师的出现，无疑为中国画人物画从传统形态走向现代形态奠定了技术和经验上的基础。 此后，中国画坛又出现了一大批在中西结合上达到惊人成就的画家。比如天津的杜滋龄先生便是其中的一位。杜滋龄先生，1941年出生于天津市的一...